Une vague de contestation souffle sur les écoles de mode, portée par des étudiants qui lancent un débat sur les questions de discrimination et d’appropriation culturelle.
En juin 2020, une lettre ouverte adressée à la direction fait trembler les murs de la Haute Ecole d’art et de design (HEAD) de Genève. Étudiants, alumni et professeurs anonymes se sont regroupés au sein du groupe We.HEAD dont la mission est de « s’opposer à toutes les formes de discrimination et de culture » qui existent au sein de l’école. « Nous refusons en tant qu’artistes de représenter une école basée sur la culture bourgeoise (…) coloniale, validiste, raciste », expliquait la lettre rendue publique sur le réseau social.
La propagation mondiale du mouvement américain Black Lives Matter au printemps 2020 a provoqué des secousses dans la perception du public mondial, secouant les industries créatives dans le processus. La mode, souvent décriée pour son manque de diversité, dans les studios de création et dans les défilés, doit lutter contre le racisme et les questions d’appropriation culturelle. Le vent de la contestation souffle jusque dans les milieux académiques. Des étudiants font entendre leur voix, critiquant la théorie fondée sur la vision « la plus occidentale » de la mode, regrettant l’absence d’une « lecture multiple » des événements culturels.
« Les étudiants d’aujourd’hui sont de plus en plus conscients des problèmes d’apartheid et de décolonisation ; Certains bousculent des professeurs qui ne sont pas toujours d’accord avec ces questions, raconte Rachel Marsil, une junior diplômée d’un master en design textile de l’École des arts décoratifs. L’importance des pays du Sud comme source de produits, de travail et de création me semble encore souvent négligée dans l’enseignement. Si ces informations ne sont pas diffusées, comment comprendre véritablement l’histoire du vêtement et être clairvoyant sur l’économie et la politique d’aujourd’hui ? « , il demande.
« C’est très hypocrite de nier l’influence du design africain ou afro-américain dans la mode moderne. Ibrahima Gueye, ancien élève à l’Institut français de la mode (IFM)
Cette génération, plus engagée que les précédentes, n’hésite pas à pointer du doigt ce qu’elle considère comme des failles dans les enseignements dispensés. « Il est dommage que nous ne recevions pas plus d’enseignements sur ces questions ; et maintenant c’est très hypocrite de nier l’influence de la création africaine ou afro-américaine dans la mode moderne », presse Ibrahima Gueye, étudiant à l’Institut français de la mode (IFM) de 2017 à juin 2022.
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