À l’occasion de la sortie en DVD de son film « Un talent en or massif », Nicolas Cage revient sur sa carrière, le projet Superman avorté et bien d’autres choses encore…
Lorsque Nicolas Cage a été approché pour jouer une version légèrement psychotique de lui-même dans le film Un talent en or massif, il a d’abord hésité. Dans le film, le personnage de ‘Nicolas Cage’ serait presque fauché, vivant dans un hôtel, étant presque séparé de sa femme et de sa fille adolescente, et réduit à faire une apparition à la fête d’anniversaire d’un fan, riche pour rembourser ses dettes . Il y aurait même des passages récurrents dans lesquels une Cage de l’époque Marinheiro et Lula se matérialiserait pour se disputer avec la Cage d’aujourd’hui. Voir l’article : Hébergement web : comment choisir sa plateforme ? Internet et NTIC.
« Je ne voulais pas que ce soit strictement moqueur, ou comme un sketch de Saturday Night Live », a déclaré Cage à Rolling Stone. Je voulais qu’il ait un peu plus de profondeur, et Tom [Gormican, qui a co-écrit le film avec Kevin Etten] m’a montré qu’il avait un réel intérêt pour certains de mes travaux précédents. Et donc à cause de ma peur et de ma conviction que ce dont vous avez peur (dans des limites raisonnables, tant que vous ne faites pas de mal à vous-même ou à quelqu’un d’autre) est quelque chose vers quoi vous devriez aller parce que vous pourriez apprendre quelque chose, j’ai dit oui. »
C’était une bonne décision. Solid Gold Talent, sorti le 22 avril en salles et le 11 août en DVD et Blu-ray, a obtenu une approbation à 100% sur Rotten Tomatoes et confirme la renaissance de la carrière de Cage, qui a commencé avec le brillant Pig de 2021. une chambre d’hôtel à NYC pour parler du film , l’obsession bizarre d’Internet pour les vidéos de « Cage Rage », sa longue série de films à la demande, son manque total d’intérêt pour un travail à la télévision, la possibilité de sa fausse couche. Le projet Superman des années 90 revient à la vie et l’héritage de Moonlight, Open Grave et Adaptation.
Vous êtes-vous reconnu dans le scénario de A Talent in Solid Gold lorsque vous l’avez lu pour la première fois ?
Quand j’ai rencontré Tom et l’équipe à New York, j’ai dit : « Écoutez les gars, il n’y a pas de version de Nicolas Cage qui ne veut pas passer du temps avec ses enfants. Ce n’est pas moi. Ils ont dit : ‘Vous avez raison. C’est pas toi. C’est dans C’est en partie pour ça que c’est une interprétation fictive. Il faut saluer ce personnage. »
L’autre chose est que je ne suis pas un carriériste. Mon mantra a toujours été « travail ». Je n’ai jamais eu de « carrière », juste « un travail ». C’était une façon de faire défiler différents films, de trouver quelque chose qui fonctionnait. C’est comme un album de rock. Tout ne fonctionne peut-être pas, mais il y a une ou deux chansons, une ou deux scènes qui fonctionnent.
L’argument de Tom était que ce personnage avait encore besoin d’avoir un arc. Je pense que les gens savent que je n’ai pas de fille, donc c’était un grand changement. J’ai deux garçons qui sont déjà plus grands. Ces éléments m’ont aidé à rentrer dans cette représentation de « Nicolas Cage ». Cela m’a permis de jouer. Il restait un personnage, en quelque sorte.
Quels aspects du personnage sont les plus proches de leur vrai moi ?
J’étais content d’être de retour dans une comédie. Ça fait tellement longtemps. J’ai commencé à faire des films en tant qu’Arizona Junior, parce que j’ai le sens de l’humour, je pense. C’est un sens de l’humour très particulier. Je pense que certains passages me sont assez proches. La scène du mur [où Cage essaie d’escalader un petit mur en prenant du LSD] est magnifique… Je n’aime pas les drogues psychédéliques, mais l’humour dans cette scène… Je me vois jouer ça pour essayer de faire rire les gens à la maison.
Qu’est-ce que ça fait de jouer une version plus jeune de vous-même ?
C’était mon rôle préféré. C’était la partie que je voulais vraiment protéger. Au début, il était question de supprimer le personnage de Nicky, mais c’est celui avec lequel je pensais pouvoir m’amuser le plus. J’ai grandi en regardant Doctor Jerry et Mister Love de [Jerry] Lewis, et j’ai toujours trouvé le personnage de Buddy Love profondément hilarant. Je pensais que Nicky pourrait apporter une partie de cette énergie à ce film.
Pour ce jeune portrait de moi-même, [l’équipe du film] pensait à Cameron Poe dans Hell’s Wings. Mais j’ai dit : « Ce n’est pas moi. C’est Cameron Poe. C’est un personnage. Si vous voulez une version absurde de moi, jetez un œil à l’Angleterre quand je faisais la promotion de Sailor et Lula dans l’émission Wogan. C’est complètement ridicule. Je n’aime vraiment pas ce gars. Il est désinvolte, il est arrogant, il est odieux. Je pense qu’il serait le modèle parfait pour une version jeune de « Nicolas Cage » pour tourmenter le « Nicolas Cage » contemporain. »
Comment étaient ces scènes où vous deux avez été filmés ?
C’était très bien écrit. J’ai regardé l’émission de Wogan plusieurs fois, j’ai essayé de trouver cette énergie, de m’habiller comme ça. J’aimerais avoir la veste en cuir noir torse nu en dessous. J’aurais trouvé ça très drôle, mais ils ont choisi un t-shirt Sailor et Lula.
Le processus de réalisation n’était pas très différent d’Adaptation. Je devais enregistrer un rôle, puis mettre un casque dans lequel j’entendais ce que j’avais déjà enregistré en tant que Nic ou Nicky, et jouer à partir de là, avec un sosie. J’ai eu de la chance avec ces gens sur le plateau. Ils étaient très engagés et très constructifs.
Le personnage est au moins partiellement construit sur certaines idées que le public a de vous. Selon vous, laquelle de ces idées est la plus fausse ?
Les médias parlent parfois de mon travail de « vidéo à la demande ». La première chose que je veux dire à ce sujet, c’est que, à mon avis, quiconque parle de « directement en vidéo » ces jours-ci est un dinosaure. C’est du passé. Tout coule maintenant. C’est l’un des meilleurs moyens de promouvoir votre film et de le revoir. C’était super pour moi.
Et puis les gens ont pensé que je m’en foutais. C’est faux. J’ai fait quelques-uns des meilleurs travaux de ma vie dans cette période appelée « vidéo à la demande ». Un talent en or solide était dans ce groupe. Mandy faisait partie de ce groupe. Pig, Bad Lieutenant : Stopover in New Orleans, Joe, Mom and Dad, Color Out of Space… ils faisaient tous partie de ce groupe. J’ai trouvé le Corridor génial. Je comparerais n’importe lequel de ces films à mes 30 premières années. S’il y a une idée fausse, c’est de penser qu’il n’y avait pas d’engagement réel envers la performance.
Vous avez beaucoup travaillé durant ces années.
C’était la meilleure école que je pouvais avoir. C’était vraiment un entraînement. J’ai senti que cela me permettait d’accéder très facilement à mon contenu émotionnel ou à mon imagination. Je l’avais à portée de main grâce à ma formation et à mon travail constant. Mais tout art est subjectif. Les gens sont libres de leurs opinions et de leurs interprétations. Qu’est-ce qu’ils en veulent, ils n’ont pas tort.
J’imagine que tous les mèmes sur Internet vous font chier. Ils prennent une scène d’un film comme The Wicker Man et la sortent de son contexte.
C’est à la fois positif et négatif. C’est positif car cela a incité les gens à regarder ces moments « Cage Rage » et peut-être à regarder des films. J’aime y penser. L’inconvénient, comme vous le dites, c’est qu’il est hors contexte. Il y a eu tout un premier acte, ou un deuxième acte, ou un troisième acte qui a conduit à ces expressions. Tout cela, chaque mouvement que j’ai fait, a été fait exprès. Soyez ridicule ou sublime.
Nous voyons un extrait de Un ange gardien pour Tess dans le nouveau film. Pensez-vous que les studios feraient encore quelque chose comme ça aujourd’hui, ou l’ère des films pour adultes à budget moyen est-elle révolue?
Keith Phipps a écrit un livre [Age of Cage: Four Decades of Hollywood Through One Singular Career] et il a dit des choses très claires et intelligentes sur les transformations que l’industrie cinématographique a subies au cours des 40 années où j’ai fait ce travail. L’environnement d’aujourd’hui est différent. Le film Marvel, dont je ne m’offusque pas, est probablement l’un des seuls films que les gens regardent encore. Mais au moins, ils vont toujours au cinéma, ce qui est toujours excitant pour les cinéastes. Pour répondre plus précisément à vos questions, je pense que la probabilité qu’Un ange gardien pour Tess soit diffusé dans un multiplex est proche de zéro. Mais encore une fois, il y a le streaming.
Même quelque chose comme Hell’s Wings ou The Rock, qui n’étaient pas basés sur un univers existant, qui étaient des histoires originales. Pourraient-ils être fabriqués aujourd’hui ?
J’espère. Ronald McDonald pourrait ouvrir un film Marvel avec tous ces grands noms. Mais ouvrir un film basé sur des personnages que personne ne connaît est assez difficile. À mon avis, ce que les gens de l’industrie veulent aujourd’hui, c’est un certain degré de certitude. Chaque fois que vous voyez un film qui sort un peu des sentiers battus et qu’ils ne sont pas sûrs qu’il rapportera de l’argent, c’est un geste risqué. J’aime penser que les gens sont toujours intéressés par des histoires originales qui ne sont pas nécessairement des suites.
Une grande partie de cette énergie créative se trouve dans la télévision ces jours-ci. Si on vous proposait une série qui vous intrigue vraiment, la prendriez-vous ?
Certains des meilleurs acteurs que j’ai vus grandir étaient dans des séries comme Twilight Zone ou Beyond Reality. Vous aviez des acteurs comme Robert Culp, Bill Bixby… J’ai toujours pensé qu’ils étaient extrêmement talentueux. J’ai trouvé les histoires mémorables. Nous assistons actuellement à une renaissance, avec des contenus télévisuels de qualité. J’ai toujours été intéressé par le cinéma ou les films, car c’est ce qui m’a le plus attiré. J’ai été principalement inspiré par les acteurs de cinéma avec lesquels j’ai grandi.
J’hésite juste à dire que je le ferais parce que dans mon processus actuel, j’ai besoin d’environ deux mois pour assimiler le scénario, donc je n’ai plus à penser au dialogue. C’est la première chose qui inquiète un acteur, ne connaissant pas son texte. Je ne le veux pas. On me dit qu’à la télévision, vous obtenez le scénario peut-être trois semaines [avant] le prochain épisode. Je ne sais pas si c’est assez de temps.
Aussi… Le meilleur conseil que Martin Sheen m’a donné était : « As-tu aimé où tu étais ? Avez-vous aimé les gens avec qui vous avez travaillé ? « J’ai eu beaucoup de chance. J’ai apprécié les endroits où j’ai été et j’ai également apprécié les gens avec qui j’ai travaillé. Mais que se passe-t-il si vous êtes coincé quelque part avec un groupe de personnes que vous ne pouvez pas obtenir Ce serait terrifiant pour moi, surtout si vous n’aimez pas l’endroit.
Si une série est un succès, elle peut durer sept ans.
Je ne suis pas prêt pour ça [rires]. Ce ne sera pas le cas. J’aime être agile. Je veux passer à autre chose.
Les films DC embrassent désormais le multivers. Les fans pensent qu’ils peuvent enfin appeler leur Superman. C’est possible ?
Je dois faire attention à ce que je dis à ce sujet. Qu’est-ce qui fait que les bandes dessinées [tout] se propagent de manière exponentielle en quelques secondes ? Ce que je veux dire clairement, c’est que Tim Burton ne m’a pas choisi. J’ai choisi Tim Burton. Ils voulaient [58 Minutes to Live and Cliffhanger: Hunt for the Top director] Renny Harlin, et c’est un gars sympa et parfaitement capable. Mais pour moi, la vision que j’avais de Kal-El était plus dans un univers de Tim Burton.
J’étais un grand fan de Mars Attacks ! Le studio avait des réserves sur Mars Attacks ! mais ils ont embauché Tim à ma demande, puis ont fermé. Cela a toujours été positif et négatif pour moi. C’est positif parce que ça a laissé le personnage, et ce que Tim et moi aurions pu faire, dans le domaine de l’imaginaire, qui est toujours plus puissant que le concret. Et négatif dans le sens où je pense que ça aurait été spécial. Y a-t-il une chance ? Qui sait. Non. [Rires] Pour répondre à votre question, je ne sais pas.
Les fans rêveraient de le voir en tant que Superman dans l’univers Batman de Michael Keaton, même si ce film n’a jamais été réalisé. Depuis qu’il est de retour en tant que Batman, ils pourraient s’intégrer à vous d’une manière ou d’une autre.
Ce serait certainement intéressant. J’aurais juste aimé voir ces araignées géantes dont ils parlaient, et j’ai vu certains des dessins de Tim. C’est un très bon peintre. Ils étaient incroyablement beaux.
Connaissez-vous le culte qui s’est développé autour de Moonlight ? Je connais beaucoup de jeunes qui sont obsédés par ce film.
Pas. C’est vraiment bon à entendre. J’adore ce film. Vous savez probablement que j’ai hésité à faire ce film. À l’époque, cela ne correspondait pas à mes fantasmes punk-rock sur ce que nous pouvions faire avec des performances cinématographiques. Embrasse-moi, vampire était plus en phase avec ça. Mais j’ai fait Kiss Me, Vampire contre la volonté de mon agent, et c’était juste parce que j’avais fait Moonlight. Mon agent [Ed Limato] m’a dit : « Si tu fais Moonlight, je te laisse faire Kiss Me, Vampire. » »
J’aime Moonlight pour de nombreuses raisons aujourd’hui. Je pense que c’est un grand film. J’ai suffisamment mûri pour en voir la valeur. J’aime la représentation de l’italo-américain comme un membre aimant de la famille et non comme un gangster. La plupart du temps, l’italo-américain est présenté comme un gangster armé. Ce film offre quelque chose de plus. Je ne suis au courant d’aucune reprise de ce film, mais je suis heureux d’en entendre parler.
Quels sont vos buts pour le futur? Un talent en or massif génère beaucoup d’attention. Où espérez-vous que cela vous mènera à l’avenir?
L’une des stars de l’âge d’or [d’Hollywood] que j’admire vraiment est Tony Curtis. Il a pu faire quelque chose comme The Boston Strangler, mais aussi Some Like It Hot ou The Great Blackmail. C’était un vrai talent qui savait jouer la comédie et le drame. Pour le moment, je suis content que la comédie soit de retour au menu. Cela ne fait pas 15 ans. C’est bien que je puisse avoir l’opportunité de faire plus de comédie.
Mais je n’ai jamais fait de comédie musicale. Ce serait quelque chose qui m’intéresserait. Je veux aussi continuer avec mes racines, le drame indépendant. C’est ma vraie passion, des films comme Pig, Leaving Las Vegas ou Joe. Dans le tombeau ouvert. Je l’ai vu récemment. Je dois dire que c’est peut-être le meilleur film que j’ai jamais fait.
On ne parle jamais de ce film quand on parle des grands films de Martin Scorsese.
Je ne sais pas pourquoi. Il a été question que Paramount Plus publie enfin une version haute définition du film, ce qui, je l’espère, me permettra d’obtenir une interview de Martin Scorsese. J’espère que le film suscitera un nouvel intérêt et que les gens le redécouvriront. Il y a beaucoup de choses dans ce film.
Je pense que mon préféré reste Adaptation. Je peux le revoir encore et encore sans jamais me fatiguer.
C’est un film fantastique. C’était très intimidant à jouer, c’était un vrai défi acrobatique. Je ne sais pas si je pourrais le refaire. Je n’étais pas loin avec Nic et Nicky dans A Talent in Solid Gold, mais je suis très fier d’Adaptation.