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Written By Sara Rosso

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À l’occasion de la sortie en DVD de son film « Un talent en or massif », Nicolas Cage revient sur sa carrière, le projet Superman avorté et bien d’autres choses encore…

À l’occasion de la sortie en DVD de son film « Un talent en or massif », Nicolas Cage revient sur sa carrière, le projet Superman avorté et bien d’autres choses encore…

Lorsque Nicolas Cage a été approché pour jouer une version quelque peu psychotique de lui-même dans A Talent in Solid Gold, il a d’abord hésité. Dans le film, le personnage de « Nicolas Cage » est au bord de la faillite, vit dans un hôtel, est presque séparé de sa femme et de sa fille adolescente, et apparaît à la fête d’anniversaire d’un riche fan pour payer ses dettes. Voir l’article : CONGÉ DU GOUVERNEMENT HAMMONDS POUR LE CONGÉ HAMMONDS. Il y aura même un passage récurrent où Cage de l’ère Sailor et Lula apparaîtront pour se disputer avec Cage aujourd’hui.

« Je ne veux pas que ce soit quelque chose de vraiment moqueur, ou comme un sketch de Saturday Night Live », a déclaré Cage à Rolling Stone. Je voulais que ce soit un peu plus approfondi, et Tom [Gormican, qui a co-écrit le film avec Kevin Etten] m’a montré qu’il avait un réel intérêt pour certains de mes précédents travaux. Et puis, à cause de ma peur et de ma conviction que ce que vous craignez (dans des limites raisonnables, tant que vous ne vous faites pas de mal ou ne faites pas de mal aux autres) est quelque chose que vous devriez viser car vous pourriez apprendre quelque chose, j’ai dit oui. »

C’était une bonne décision. Solid Gold Talent, sorti le 22 avril en salles et le 11 août en DVD et Blu-ray, a obtenu un taux d’approbation de 100% sur Rotten Tomatoes et confirme la renaissance de la carrière de Cage, à commencer par le brillant Pig de 2021. Nous rattrapons le acteur dans la chambre d’hôtel de New York pour parler de films, l’étrange obsession d’Internet pour les vidéos ‘Cage Rage’, sa longue série de films à la demande, complètement indifférent au travail télévisé, la possibilité qu’il soit annulé Superman Project des années 1990 vient à la vie et l’héritage de Moonlight, Open Grave et Adaptation.

Vous êtes-vous reconnu dans A Talent in Solid Gold lorsque vous l’avez lu pour la première fois ?

Quand j’ai rencontré Tom et l’équipe à New York, j’ai dit : « Écoutez les gars, il n’y a pas de version de Nicolas Cage qui ne veut pas passer du temps avec ses enfants. Ce n’est pas moi. Ils disent : « Vous avez raison. pas vous. C’est en partie pourquoi. » c’est une interprétation fictive. Nous devons donner un arc à ce personnage. »

Une autre chose est que je ne suis pas un carriériste. Mon mantra « fonctionne toujours ». Je n’ai jamais eu de « carrière », seulement un « travail ». C’était une façon de parcourir différents films, de trouver quelque chose qui fonctionnait. C’est comme un album de rock. Peut-être que tous ne fonctionnent pas, mais il y a une chanson ou deux, une scène ou deux qui fonctionnent.

L’argument de Tom est que ce personnage doit encore avoir un arc. Je pensais que les gens savaient que je n’avais pas de fille, donc c’était un grand changement. J’ai deux fils aînés. Ces éléments m’ont aidé à entrer dans cette représentation de « Nicolas Cage ». Cela me permet de jouer. C’est toujours un personnage, en quelque sorte.

Quel aspect de votre personnage est le plus proche du vrai vous ?

Je suis heureux d’être de retour dans la comédie. Ça fait longtemps. J’ai commencé à faire des films comme Arizona junior, parce que j’ai le sens de l’humour, je pense. C’est un sens de l’humour assez unique. Je pense que certaines parties me sont assez proches. La scène du mur [où Cage essaie d’escalader un petit mur en utilisant du LSD] est plutôt bonne… Je n’aime pas les drogues psychédéliques, mais l’humour dans cette scène… Je me vois bien la jouer en essayant de faire rire les gens à la maison.

Comment jouer une version plus jeune de vous-même ?

C’est mon rôle préféré. C’est la partie que je veux vraiment protéger. Au début, il était question de supprimer le personnage de Nicky, mais c’est ce que j’ai trouvé le plus amusant. J’ai grandi en regardant Doctor Jerry et Mister Love de [Jerry] Lewis, et j’ai toujours trouvé le personnage de Buddy Love très drôle. Je pense que Nicky peut apporter une partie de cette énergie à ce film.

Pour ce portrait de moi-même plus jeune, [l’équipe du film] pensait à Cameron Poe dans Hell’s Wings. Mais j’ai dit: « Ce n’est pas moi. C’est Cameron Poe. C’est un personnage. Si vous voulez une version absurde de moi, regardez l’Angleterre quand j’ai promu Sailor et Lula dans l’émission Wogan. C’est absolument ridicule. Je n’aime vraiment pas comme les hommes. ça. Il est irrespectueux, il est arrogant, il est nul. Je pense qu’il serait le modèle parfait pour une version plus jeune de « Nicolas Cage » pour tourmenter le « Nicolas Cage » contemporain. »

Comment était la scène où vous deux avez été filmés ?

Il est très bien écrit. J’ai regardé l’émission de Wogan encore et encore, j’ai essayé de retrouver cette énergie, de m’habiller comme ça. Je voudrais avoir une veste en cuir noir sans chemise en dessous. J’aurais trouvé ça super mignon, mais ils ont opté pour les tee-shirts Sailor et Lula.

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Le processus de réalisation n’est pas très différent de l’adaptation. Je dois enregistrer un rôle, puis brancher l’écouteur où j’entends ce que j’ai enregistré en tant que Nic ou Nicky, et je le joue en double. J’ai eu de la chance avec ces gars sur le plateau. Ils sont très engagés et très constructifs.

Le caractère est au moins en partie construit sur certaines idées que le public a de vous. Selon vous, laquelle de ces idées est la plus fausse ?

Les médias parlent parfois de mon travail de « vidéo à la demande ». La première chose que je veux dire à ce sujet est, à mon avis, que quiconque parle de « passer directement à la vidéo » ces jours-ci est un dinosaure. C’est du passé. Tout coule maintenant. C’est l’un des meilleurs moyens de sortir vos films et de les revoir. C’est bon pour moi.

Et puis les gens pensent que je m’en fous. C’est faux. J’ai fait quelques-uns des meilleurs travaux de ma vie pendant cette période dite de « vidéo à la demande ». Le talent d’or pur est dans ce groupe. Mandy est dans ce groupe. Pig, Evil Lieutenant : Drop in New Orleans, Joe, Mom and Dad, Color Out of Space… ils sont tous dans le groupe. J’ai trouvé The Runner génial. Je comparerai ces films aux films de mes 30 premières années. S’il y a malentendu, c’est penser qu’il n’y a pas d’engagement réel sur la performance.

Vous avez beaucoup travaillé durant ces années.

C’était la meilleure école que j’aurais pu avoir. C’est vraiment de la pratique. J’ai l’impression que cela me permet d’accéder plus facilement à mon contenu émotionnel ou à mon imagination. Je l’ai à portée de main grâce à ma formation et à mon travail acharné. Mais tout art est subjectif. Les gens sont libres de leurs opinions et de leurs interprétations. Quoi qu’ils voulaient de lui, ils n’avaient pas tort.

J’imagine que tous les mèmes sur Internet vous font chier. Ils prennent des scènes de films comme The Wicker Man et les sortent de leur contexte.

A la fois positif et négatif. C’est positif, car cela amène les gens à regarder ces moments « Cage Rage » et peut-être à regarder un film. J’aime penser ça. L’inconvénient, comme vous le dites, c’est qu’il est hors contexte. Il y a tout un acte premier, ou deuxième acte, ou troisième acte qui mène à cette expression. Tout cela, tous les mouvements que j’ai faits ont été faits exprès. Soit ridicule, soit grandiose.

Nous voyons une citation de Guardian Angel pour Tess dans le nouveau film. Pensez-vous que les studios le font encore de nos jours, ou est-ce que l’ère des films à budget moyen destinés aux adultes est révolue ?

Keith Phipps a écrit un livre [Age of Cage: Four Decades of Hollywood Through One Single Career] et dit des choses très claires et intelligentes sur la transformation que l’industrie cinématographique a subie au cours des 40 années où j’ai fait ce travail. L’environnement d’aujourd’hui est différent. Les films Marvel, dont je ne suis pas offensé, sont probablement les seuls films que les gens voient encore au cinéma. Mais au moins, ils vont toujours au cinéma, ce qui intéresse toujours les cinéastes. Pour répondre plus précisément à votre question, je pense que les chances que A Guardian Angel for Tess soit multiplexé sont très minces. Mais encore une fois, il y a le streaming.

Même quelque chose comme Hell’s Wings ou Rock, qui ne sont pas basés sur l’univers existant, qui est l’histoire originale. Peuvent-ils finir aujourd’hui ?

Je l’espère. Ronald McDonald pourrait ouvrir un film Marvel, avec tous ces grands noms. Mais ouvrir un film basé sur un personnage que personne ne connaît est assez difficile. À mon avis, ce que les gens de l’industrie veulent aujourd’hui, c’est un certain niveau de certitude. Chaque fois que vous voyez un film légèrement décalé dont ils ne sont pas sûrs qu’il rapportera de l’argent, c’est un geste risqué. J’aime penser que les gens sont toujours attirés par des histoires originales qui ne sont pas nécessairement des suites.

Une grande partie de cette énergie créatrice est à la télévision ces jours-ci. Si on vous proposait une série qui vous intriguait vraiment, l’accepteriez-vous ?

Certains des meilleurs acteurs que j’ai vu grandir dans des séries comme Twilight Zone ou Beyond Reality. Vous avez des acteurs comme Robert Culp, Bill Bixby… J’ai toujours pensé qu’ils étaient très talentueux. Je pensais que les histoires étaient incroyables. On assiste à une renaissance, avec des contenus télévisuels de qualité. J’ai toujours été intéressé par le cinéma ou les films, parce que c’est ce qui m’intéresse le plus. J’ai été principalement inspiré par les acteurs de cinéma avec lesquels j’ai grandi.

J’hésite juste à dire que je vais le faire parce que dans mon processus actuel, il me faut environ deux mois pour assimiler le scénario, donc je n’ai plus à penser au dialogue. C’est la première chose qui inquiète un acteur, ne connaissant pas le texte. Je ne veux pas ça. On m’a dit qu’à la télévision, vous obtenez le scénario peut-être trois semaines [avant] le prochain épisode. Je ne sais pas si c’est assez de temps.

De plus… Le meilleur conseil que Martin Sheen m’a donné était : « Est-ce que tu aimes où tu es ? Aimez-vous les gens avec qui vous travaillez? « J’ai beaucoup de chance. J’aime les endroits où je suis allé et j’aime aussi les gens avec qui j’ai travaillé. Mais que se passe-t-il si vous êtes coincé quelque part avec un groupe de personnes avec lesquelles vous ne pouvez pas vous entendre ? moi , surtout si vous n’aimez pas l’endroit.

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Si une série est réussie, elle peut durer sept ans.

Je n’étais pas prêt pour ça [rires]. Il n’arrivera pas. J’aime être agile. Je veux passer à autre chose.

Les films DC embrassent maintenant le multivers. Les fans pensent qu’ils pourraient finir par appeler votre Superman. Est-il possible ?

Je dois faire attention à ce que je dis à ce sujet. Qu’est-ce qui fait que les bandes dessinées [toutes] se propagent de manière exponentielle en quelques secondes ? Ce que je veux dire clairement, c’est que Tim Burton n’a pas voté pour moi. J’ai choisi Tim Burton. Ils voulaient [58 Minutes to Live and Cliffhanger: Hunt for the Top director] Renny Harlin, et c’est un gars sympa et capable. Mais pour moi, la vision que j’ai de Kal-El est plutôt un univers de Tim Burton.

Je suis un grand fan de Mars Attacks ! Studio a des doutes sur Mars Strike ! mais ils ont embauché Tim à ma demande, puis ils l’ont fermé. Cela a toujours été positif et négatif pour moi. C’est positif parce que ça laisse le personnage, et ce que Tim et moi pouvons faire, dans le domaine de l’imaginaire, qui est toujours plus fort que le béton. Et négatif dans le sens où je pensais que ce serait spécial. Y a-t-il une opportunité? Qui sait. Pas moi. [rires] Pour répondre à votre question, je ne sais pas.

Les fans rêveront de vous voir en Superman dans l’univers Batman de Michael Keaton, même si le film n’a jamais été réalisé. Depuis qu’il est de retour en tant que Batman, ils pourraient vous convenir.

Ce sera certainement intéressant. J’aurais juste aimé voir l’araignée géante dont ils parlaient et j’ai vu des photos de Tim. C’est un très bon peintre. Ils sont si beaux.

Connaissez-vous le culte qui s’est développé autour de Moonlight ? Je sais que beaucoup de jeunes sont obsédés par ce film.

Pas. C’est vraiment bon à entendre. J’aime ce film. Vous savez peut-être que j’ai hésité à faire ce film. À l’époque, cela ne correspondait pas à mon fantasme punk-rock de ce que nous pouvions faire avec un spectacle cinématographique. Embrasse-moi, les vampires sont plus en phase avec ça. Mais j’ai fait Kiss Me, Vampire contre la volonté de mon agent, et c’est uniquement parce que j’ai fait Moonlight. Mon agent [Ed Limato] m’a dit : « Si tu fais Moonlight, je te laisse faire Kiss Me, Vampire. » »

J’aime Moonlight pour de nombreuses raisons ces jours-ci. Je pensais que c’était un grand film. Je suis assez vieux pour y voir de la valeur. J’aime la représentation des Italo-Américains comme des membres aimants de la famille et non comme des gangsters. La plupart du temps, les italo-américains sont présentés comme des gangsters armés. Ce film propose autre chose. Je ne suis pas au courant d’une reprise de ce film, mais je suis content d’en entendre parler.

Quels sont vos buts pour le futur? Le talent en or pur a suscité beaucoup d’attention. Où espérez-vous que cela vous mènera à l’avenir?

L’une des stars de l’âge d’or [d’Hollywood] que j’admire vraiment est Tony Curtis. Il est capable de quelque chose comme The Boston Strangler, mais aussi Some Like It Hot ou The Great Blackmail. C’est un vrai talent qui peut jouer aussi bien la comédie que le drame. En ce moment, je suis content que la comédie soit de retour au menu. Cela ne fait pas 15 ans. C’est bien que j’aie la chance de faire plus de comédie.

Mais je ne fais jamais de musique. Ce serait quelque chose qui m’intéresserait. Je veux aussi continuer mes racines, le drame indépendant. C’est ma vraie passion, des films comme Pig, Leaving Las Vegas ou Joe. Dans le tombeau ouvert. Je l’ai vu récemment. Je dois dire que c’est probablement le meilleur film que j’ai jamais fait.

On ne parle jamais de ce film quand on parle des grands films de Martin Scorsese.

Je ne sais pas pourquoi. Il est question que Paramount Plus publie enfin une version haute définition du film, ce qui, espérons-le, me permettra d’obtenir une interview de Martin Scorsese. J’espère que ce film suscitera un nouvel intérêt et que les gens le redécouvriront. Il y a beaucoup de choses dans ce film.

Je pense que mon préféré reste Adaptation. Je peux le revoir encore et encore sans jamais me lasser.

C’est un bon film. Très effrayant à réaliser, c’est un véritable défi acrobatique. Je ne sais pas si je peux le refaire. Je ne suis pas loin de Nic et Nicky dans A Talent in Solid Gold, mais je suis très fier d’Adaptation.

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