Micaël Gregorio de retour sur scène

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De Dirty Dancing à Barry White en passant par Aya Nakamura, Les Sopranos, Aha et Clara Luciani, Michaël Gregorio explore la cinématographie et les chansons d’hier et d’aujourd’hui dans un nouveau spectacle de deux heures. Des imitations ? L’artiste ne les compte pas, mais les répète seulement sur scène. Entretien.

Quel est le thème de cette nouvelle tournée ?

L’idée de base était vraiment une ode à la voix. Très vite, en écrivant le spectacle, je me suis rendu compte que le spectacle s’écrit naturellement, un peu comme un récit de voyage, d’où l’idée d’une odyssée. Et puis, en tant que fan de L’Odyssée de l’espace de Kubrick, je me suis dit qu’Odyssée de la voix serait un super titre et qu’on pourrait aussi jouer avec les codes du film. Arnaud Lemort, qui est mon co-scénariste et mon co-réalisateur, était totalement favorable à l’idée.

Il y a toujours beaucoup d’humour dans vos émissions. Ne sont-ce pas que des imitations ?

Oui, c’est quelque chose qui est très important pour moi. De plus, quand on travaillait et qu’on explorait de nouvelles choses, c’était vraiment l’écriture qui amenait le choix de la chanson. C’est toujours parce qu’il y a une histoire derrière, même si on ne la voit pas forcément quand on regarde la série. Tout est justifié par l’écriture et parce que j’ai envie de dire.

Combien de votes dans cette nouvelle émission ?

Il y en a un, le mien. C’est un peu l’idée. Ce sont les choses que je voulais dire à propos de ce spectacle. Je n’ai pas 1000 voix. De plus, quand je le perds, je n’ai pas 999 autres qui me permettent de continuer à faire ce que je fais. Une fois que je perds ma voix, c’est fini. Donc, ces petites choses, c’est à peu près tout ce que je voulais dire dans cette émission.

Combien d’imitations, si vous voulez ?

Je ne compte pas et je n’ai jamais, je m’en fous. Mais je peux dire que mon producteur et moi avons listé une cinquantaine de chansons dans l’émission. Parfois, il y a plusieurs voix sur la même chanson.

Vous êtes plus un chanteur qu’un imitateur. Comment aimeriez-vous qu’on vous le dise ?

Je chante dans mes spectacles. Il y a des imitations, il y a de la comédie, tout ça. Tout est présent dans la pièce. Ce ne sont pas vraiment des questions que je me pose quand j’écris ou joue une pièce. Si je veux faire un stand-up sketch, pas d’imitation, pas de chansons, je le fais, et il y en a quelques-unes dans cette émission. Il y a eu des tournages et on a tourné des films, parce qu’on parle aussi beaucoup de cinéma. En fait, la voix, la musique et le cinéma sont trois thèmes très importants qui se rejoignent dans ce spectacle.

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Quelles sont les nouvelles imitations de ce spectacle ?

Nous avons poussé la porte, c’est-à-dire la porte de la musique au cinéma. Donc, beaucoup de choses sont liées au cinéma : la musique de Michel Legrand, des films cultes comme Dirty Dancing, etc. Et puis, plus près de nous : Clara Luciani, Soprano, etc. Par exemple, nous avons pris Djadja d’Aye Nakamura et l’avons réarrangé dans de nombreux styles : classique, reggae, country, flamenco, voire musette. C’était amusant de voir la voix fluctuer et changer en fonction du style. Plein de nouvelles voix pour parler des voix qui composent ma voix et des chansons que j’entendais enfant. Donc, beaucoup de choses, des années 80 à l’Indochine, en passant par Barry White, The Cranberries plus tard quand j’étais adolescent.

Le contact avec le public est-il toujours un plaisir ?

C’est énorme, oui. C’est ces dernières années qu’on a vu qu’il nous manquait. Pour moi, c’est quelque chose que j’aime vraiment. C’est vrai que depuis quelques années je fais les choses un peu différemment. Ces derniers temps je me suis un peu éloigné de la scène et c’est un plaisir de la retrouver, de retrouver les musiciens et bien sûr le public.

Pouvez-vous sentir le public dans la salle ?

Bien sûr. Il agit comme carburant. C’est vraiment quelque chose de super important, nourrir quand tu es fatigué, quand tu n’es pas en forme. Vous avez une chambre qui peut vous porter. J’ai déjà joué devant des publics incroyables et c’est bien plus puissant que n’importe quelle drogue, ça vous envahit, c’est juste incroyable.

Comment garder sa voix et ne pas trop la gâcher avec toutes ces dates ?

J’ai eu de gros problèmes, j’ai subi une opération il y a deux ans. C’est vrai que j’étais quelqu’un d’assez prudent, je suis devenu presque prudent là-bas. C’est exactement ce dont je parle dans l’émission. En tournée, il s’agit plus de se reposer, de bien dormir, de bien manger, de ne pas aller dans des endroits bruyants où il faut parler fort, d’éviter l’alcool… Enfin, toutes ces choses. C’est essentiellement le silence, c’est le meilleur. Et évitez le téléphone, par exemple. Parce que quand on se parle au téléphone, on ne s’en rend pas compte, mais on parle beaucoup plus fort que lorsqu’on se parle dans la pièce. Mais je ne le savais pas, ça m’a été expliqué par le médecin, qui savait que j’aimais passer du temps avec mes amis au téléphone de temps en temps. Il m’a dit de freiner.

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Vos amis et votre famille vous demandent-ils de vous faire passer pour vous de temps en temps ?

Jamais, ils me connaissent. Ils savent que je n’aime pas du tout faire ça. Je n’ai pas de spectacle sur mon épaule dans ma vie. En d’autres termes, la scène est le cadre, mais la vie est autre chose. A la fin des repas, je ne monte pas sur les tables pour monter un mini-show. Ce n’est vraiment pas mon truc (rires).

Comment se passe l’entraînement quand on capte la voix ?

Je n’attrape jamais rien. J’ai l’impression exacte qu’il m’échappe à chaque fois. Le travail consiste à s’imprégner de l’univers, écouter et réécouter. Ensuite, je propose des choses. Et puis je m’assure que l’entourage écoute. Pour ce spectacle, pour être honnête, nous avons travaillé avec des musiciens et ils ont enregistré 200 chansons. Au final, il y a une cinquantaine de chansons sur scène. Sachant que s’ils captaient 200 titres, je devais travailler sur peut-être 300. Cela dit, je cherche, je teste. Je veux dire les innovations que nous avons intégrées : Booba, Balavoine, Gainsbourg, etc. Mais cela n’appartenait pas au spectacle. Alors, petit à petit, c’est là, ça sort, ça rentre, etc.

Peut-être la prochaine fois?

J’espère! Je ne voulais pas vraiment que ça sonne juste. Je ne voulais pas que ce spectacle soit comme ça.