Nicolas Cage : l’interview est en or massif

Written By Sara Rosso

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À l’occasion de la sortie en DVD de son film « Un talent en or massif », Nicolas Cage revient sur sa carrière, le projet Superman avorté et bien d’autres choses encore…

À l’occasion de la sortie en DVD de son film « Un talent en or massif », Nicolas Cage revient sur sa carrière, le projet Superman avorté et bien d’autres choses encore…

Lorsque Nicolas Cage a été approché pour jouer une version légèrement psychotique de lui-même dans le film A Talent in Solid Gold, il a d’abord hésité. Dans le film, le personnage de « Nicolas Cage » serait presque fauché, vivant dans un hôtel, presque séparé de sa femme et de sa fille adolescente, et réduit à se présenter à la fête d’anniversaire d’un riche fan pour rembourser ses dettes. Ceci pourrez vous intéresser : Cloudbeds obtient un regard, résolvant les problèmes de litiges d’immigration des clients. Il y aurait même des passages récurrents où une cage de l’époque Sailor et Lula se matérialiserait pour se disputer avec la cage d’aujourd’hui.

« Je ne voulais pas que ce soit quelque chose de strictement moqueur, ou comme une parodie de Saturday Night Live », a déclaré Cage à Rolling Stone. Je voulais qu’il ait un peu plus de profondeur, et Tom [Gormican, qui a co-écrit le film avec Kevin Etten] m’a montré qu’il avait un véritable intérêt pour certains de mes travaux antérieurs. Et puis, à cause de ma peur et de ma conviction que ce dont vous avez peur (dans des limites raisonnables, tant que vous ne vous blessez pas ou qui que ce soit d’autre) est quelque chose vers quoi vous devriez aller parce que vous pourriez apprendre quelque chose, j’ai dit oui. »

C’était une bonne décision. Solid Gold Talent, sorti le 22 avril en salles et le 11 août en DVD et Blu-ray, a atteint 100% d’approbation sur Rotten Tomatoes et confirme la renaissance de la carrière de Cage, qui a commencé avec le brillant Pig de 2021. Nous avons rattrapé le acteur dans une chambre d’hôtel à New York pour parler du film, de l’étrange obsession d’Internet pour les vidéos « Cage Rage », de sa longue série de vidéos à la demande, de son manque total d’intérêt pour un travail à la télévision, de la possibilité qu’il l’abandon de son projet Superman des années 1990 revenant à la vie, et l’héritage de Moonlight, Open Grave et Adaptation.

Vous êtes-vous reconnu dans le scénario de A Talent in Solid Gold lorsque vous l’avez lu pour la première fois ?

Quand j’ai rencontré Tom et l’équipe à New York, j’ai dit : « Écoutez les gars, il n’y a pas de version de Nicolas Cage qui ne veut pas passer du temps avec ses enfants. Ce n’est tout simplement pas moi. Ils ont dit : ‘Vous avez raison. Ce n’est pas vous. C’est en partie pourquoi c’est une interprétation fictive. Nous devons saluer ce personnage.

L’autre chose est que je ne suis pas un carriériste. Mon mantra a toujours été « travail ». Je n’ai jamais eu de « carrière », juste un « travail ». C’était une façon de parcourir différents films, de trouver quelque chose qui fonctionnait. C’est comme un album de rock. Tout ne fonctionne peut-être pas, mais il y a une ou deux chansons, une ou deux scènes qui fonctionnent.

L’argument de Tom était que ce personnage avait encore besoin d’avoir un arc. Je pense que les gens savent que je n’ai pas de fille, donc c’était un grand changement. J’ai deux enfants qui sont plus âgés. Ces éléments m’ont aidé à rentrer dans cette représentation de « Nicolas Cage ». Il m’a permis de jouer. Il restait un personnage, en quelque sorte.

Quels aspects du personnage sont les plus proches de votre vrai moi ?

J’étais content d’être de retour dans une comédie. Ca fait tellement longtemps. J’ai commencé à faire des films comme Arizona Junior, parce que j’ai le sens de l’humour, je pense. C’est un sens de l’humour assez décalé. Je pense que certains passages me sont assez proches. La escena de la pared [donde Cage intenta escalar una pequeña pared mientras toma LSD] es bonita… No me gustan las drogas psicodélicas, pero el humor en esa escena… Puedo verme interpretando eso para tratar de hacer reír a la gente à la maison.

Qu’est-ce que ça fait de jouer une version plus jeune de vous-même ?

C’était mon rôle préféré. C’était la partie qu’il voulait vraiment protéger. Au début, il était question de supprimer le personnage de Nicky, mais c’est celui avec lequel je pensais pouvoir m’amuser le plus. J’ai grandi en regardant Doctor Jerry et Mister Love de [Jerry] Lewis, et j’ai toujours trouvé le personnage de Buddy Love profondément amusant. Je pensais que Nicky pourrait apporter une partie de cette énergie à ce film.

Pour cette représentation plus jeune de moi-même, [l’équipe du film] pensait à Cameron Poe dans Hell’s Wings. Mais j’ai dit: « Ce n’est pas moi. C’est Cameron Poe. C’est un personnage. Si vous voulez une version absurde de moi, jetez un œil à l’Angleterre quand je faisais la promotion de Sailor et Lula dans l’émission Wogan. C’est complètement ridicule. J’aime ce type. Il est irrévérencieux, il est arrogant, il est odieux. Je pense qu’il serait le modèle parfait pour une jeune version de « Nicolas Cage » pour tourmenter le « Nicolas Cage » contemporain.

Comment étaient ces scènes où vous deux êtes filmés ?

C’était très bien écrit. J’ai regardé l’émission de Wogan encore et encore, j’ai essayé de trouver cette énergie, de m’habiller comme ça. Je voulais avoir la veste en cuir noir sans chemise en dessous. J’aurais trouvé ça très drôle, mais ils ont choisi une chemise Sailor et Lula.

Le processus de direction n’était pas très différent de celui d’Adaptation. Je devais enregistrer un rôle, puis mettre un casque où j’écoutais ce que j’avais déjà enregistré en tant que Nic ou Nicky, et jouer à partir de là, avec un doublé. J’ai eu de la chance avec ces gens sur le plateau. Ils étaient très engagés et très constructifs.

Le personnage repose, au moins en partie, sur certaines idées que le public se fait de vous. Selon vous, laquelle de ces idées est la plus fausse ?

Les médias parlent parfois de mon travail de « vidéo à la demande ». La première chose que je veux dire à ce sujet est que, à mon avis, quiconque parle de « direct en vidéo » ces jours-ci est un dinosaure. C’est du passé. Tout est en streaming maintenant. C’est l’un des meilleurs moyens de publier et de revoir votre film. c’était super pour moi

Et puis les gens ont pensé que je m’en foutais. C’est faux. J’ai fait quelques-uns des meilleurs travaux de ma vie dans cette période dite de « vidéo à la demande ». Un talent en or massif était dans ce groupe. Mandy faisait partie de ce groupe. Pig, Bad Lieutenant : Layover in New Orleans, Joe, Mom and Dad, Color Out of Space… ils étaient tous dans ce groupe. J’ai trouvé The Runner génial. Je comparerais n’importe lequel de ces films à ceux de mes premières années 30. S’il y a une idée fausse, c’est de penser qu’il n’y avait pas d’engagement réel envers la performance.

Vous avez beaucoup travaillé durant ces années.

C’était la meilleure école que j’aurais pu avoir. C’était vraiment pratique. J’ai senti que cela me permettait d’accéder beaucoup plus facilement à mon contenu émotionnel ou à mon imagination. Je l’avais à portée de main grâce à ma formation et à mon travail constant. Mais tout art est subjectif. Les gens sont libres de leurs opinions et de leurs interprétations. Quoi que vous vouliez de lui, vous n’avez pas tort.

J’imagine que tous les mèmes sur Internet vous font chier. Ils prennent une scène d’un film comme The Wicker Man et la sortent de son contexte.

C’est à la fois positif et négatif. C’est positif, car cela a incité les gens à regarder ces moments « Cage Rage » et peut-être à regarder des films. J’aime penser ça. La mauvaise chose, comme vous le dites, c’est qu’il est hors contexte. Il y a eu tout un premier acte, ou deuxième acte, ou troisième acte qui a conduit à ces expressions. Tout cela, tous les mouvements que j’ai faits ont été faits exprès. Que ce soit ridicule ou sublime.

Nous voyons un extrait de Un ange gardien pour Tess dans le nouveau film. Pensez-vous que les studios feraient encore quelque chose comme ça de nos jours, ou est-ce que l’ère des films à budget moyen destinés aux adultes est révolue ?

Keith Phipps a écrit un livre [Age of Cage: Four Decades of Hollywood Through One Singular Career] et a dit des choses très claires et intelligentes sur les transformations qu’a connues l’industrie cinématographique au cours des 40 années où j’ai fait ce travail. L’ambiance est différente aujourd’hui. Le film Marvel, qui ne m’offense pas, est probablement l’un des rares films pour lesquels les gens vont encore au cinéma. Mais au moins, ils vont toujours au cinéma, ce qui est toujours excitant pour les cinéastes. Pour répondre plus précisément à vos questions, je pense que les chances qu’Un ange gardien pour Tess soit diffusé sur un multiplex sont minces, voire nulles. Mais, encore une fois, il y a transmission.

Même quelque chose comme Hell’s Wings ou The Rock, qui n’étaient pas basés sur un univers existant, qui étaient des histoires originales. Pourraient-ils être faits aujourd’hui?

Je l’espère. Ronald McDonald peut ouvrir un film Marvel, avec tous ces grands noms. Mais ouvrir un film basé sur des personnages que personne ne connaît est assez difficile. À mon avis, ce que les gens de l’industrie veulent aujourd’hui, c’est un certain degré de certitude. Chaque fois que vous voyez un film qui sort un peu des sentiers battus et qu’ils ne sont pas sûrs qu’il rapportera de l’argent, c’est un geste risqué. J’aime penser que les gens sont toujours intéressés par des histoires originales qui ne sont pas nécessairement des suites.

Une grande partie de cette énergie créatrice est à la télévision ces jours-ci. Si on vous proposait une série qui vous intrigue vraiment, la prendriez-vous ?

Certains des meilleurs acteurs que j’ai vus grandir étaient dans des émissions comme Twilight Zone ou Beyond Reality. Vous aviez des acteurs comme Robert Culp, Bill Bixby… J’ai toujours pensé qu’ils étaient extrêmement talentueux. Je pensais que les histoires étaient remarquables. Nous assistons actuellement à une renaissance, avec des contenus télévisuels de qualité. J’ai toujours été intéressé par le cinéma ou les films, car c’est ce qui m’a le plus attiré. J’ai été principalement inspiré par les acteurs de cinéma avec qui j’ai grandi.

J’hésite juste à dire que je le ferais parce que dans mon processus actuel, j’ai besoin d’environ deux mois pour assimiler le scénario, donc je n’ai plus à penser au dialogue. C’est la première chose qui préoccupe un acteur, ne connaissant pas son texte. Je ne veux pas ça. On m’a dit qu’à la télé, on avait le scénario peut-être trois semaines [avant] le prochain épisode. Je ne sais pas si c’est assez de temps.

En plus de ça… Le meilleur conseil que Martin Sheen m’ait jamais donné était : « As-tu aimé où tu étais ? Avez-vous aimé les gens avec qui vous avez travaillé ? « J’ai eu beaucoup de chance. J’ai apprécié les endroits où j’ai été et j’ai également apprécié les gens avec qui j’ai travaillé. Mais que se passe-t-il si vous êtes coincé quelque part avec un groupe de personnes que vous ne pouvez pas obtenir Ça me ferait peur, surtout si tu n’aimes pas l’endroit.

Si une série est réussie, elle peut durer sept ans.

Je ne suis pas prêt pour ça [rires]. ça ne viendra pas. J’aime être agile. Je veux continuer à avancer.

Les films DC embrassent désormais le multivers. Les fans pensent qu’ils pourraient enfin appeler leur Superman. Est-ce possible ?

Je dois faire attention à ce que je dis à ce sujet. Qu’est-ce qui fait que les bandes dessinées [tout] se propagent de manière exponentielle en quelques secondes ? Ce que je veux dire clairement, c’est que Tim Burton ne m’a pas choisi. J’ai choisi Tim Burton. Ils voulaient [58 Minutes to Live and Cliffhanger: Hunt for the Top director] Renny Harlin, et c’est un bon gars, parfaitement capable. Mais pour moi, la vision que j’avais de Kal-El était plus un univers de Tim Burton.

J’étais un grand fan de Mars Attacks ! Le studio avait des réserves sur Mars Attacks ! mais ils ont embauché Tim à ma demande, puis ils l’ont fermé. Cela a toujours été à la fois positif et négatif pour moi. C’est positif qu’il ait laissé le personnage, et ce que Tim et moi aurions pu faire, dans le domaine de l’imaginaire, qui est toujours plus puissant que le concret. Et négatif dans le sens où je pense que ça aurait été spécial. Il y a une possibilité? Qui sait. Moi non. [Rires] Pour répondre à votre question, je ne sais pas.

Le fantasme des fans serait de vous voir comme Superman dans l’univers Batman de Michael Keaton, même si ce film n’a jamais été réalisé. Depuis qu’il est de retour en tant que Batman, ils pourraient vous convenir d’une manière ou d’une autre.

Ce serait certainement intéressant. J’aurais aimé voir ces araignées géantes dont ils parlaient et j’ai vu certains des dessins de Tim. C’est un peintre très talentueux. Ils étaient remarquablement beaux.

Êtes-vous au courant du culte qui s’est développé autour de Moonlight ? Je connais beaucoup de jeunes qui sont obsédés par ce film.

Non. C’est très agréable à entendre. J’adore ce film. Vous savez sans doute que j’ai hésité à faire ce film. À l’époque, cela ne correspondait pas à mes fantasmes punk-rock sur ce que nous pouvions faire avec le cinéma. Embrasse-moi, le vampire était plus sensible à ça. Mais j’ai fait Kiss Me, Vampire contre la volonté de mon agent, et c’était uniquement parce que j’avais fait Moonlight. Mon agent [Ed Limato] m’a dit : « Si tu fais Moonlight, je te laisse faire Kiss Me, Vampire. » »

J’aime Moonlight pour de nombreuses raisons aujourd’hui. Je pense que c’est un grand film. J’ai suffisamment mûri pour en voir la valeur. J’aime la représentation de l’italo-américain comme un membre aimant de la famille et non comme un gangster. La plupart du temps, l’italo-américain est dépeint comme un gangster armé. Ce film propose autre chose. Je ne suis au courant d’aucune reprise de ce film, mais je suis content d’en entendre parler.

Quels sont vos buts pour le futur? Un talent en or massif génère beaucoup d’attention. Où espérez-vous que cela vous mènera à l’avenir?

L’une des stars de l’âge d’or [d’Hollywood] que j’admire vraiment est Tony Curtis. Il pourrait faire quelque chose comme The Boston Strangler, mais aussi Some Like It Hot ou The Great Blackmail. C’était un vrai talent qui pouvait jouer la comédie et le drame. En ce moment, je suis content que la comédie soit de retour au menu. Ce n’était plus le cas depuis 15 ans. C’est bien qu’il puisse avoir la chance de faire plus de comédie.

Mais je n’ai jamais fait de comédie musicale. Ce serait quelque chose qui m’intéresserait. Je veux aussi continuer avec mes racines, le drame indépendant. C’est ma vraie passion, des films comme Pig, Leaving Las Vegas ou Joe. Dans une tombe ouverte Je l’ai vu récemment. Je dois dire que c’est peut-être le meilleur film que j’ai jamais fait.

On ne parle jamais de ce film quand on parle des grands films de Martin Scorsese.

Je ne sais pas pourquoi. Il a été question que Paramount Plus publiera éventuellement une version HD du film, ce qui, espérons-le, me permettra d’obtenir une interview de Martin Scorsese. J’espère que le film suscitera un nouvel intérêt et que les gens le redécouvriront. Il y a beaucoup de choses dans ce film.

Je pense que mon préféré reste Adaptation. Je peux le revoir encore et encore sans jamais m’en lasser.

C’est un grand film. C’était très intimidant à jouer, c’était un vrai défi acrobatique. Je ne sais pas si je pourrais le refaire. Je n’étais pas loin derrière avec Nic et Nicky dans A Talent in Solid Gold, mais je suis très fier d’Adaptation.

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